咀嚼傳統養分 反芻創新思維李振明彩墨個展 證明給你看臺灣當代水墨創作者長期以來必要以新構水墨語言的具體實踐，回應時代浪潮的挑戰。他們以貼近自身特質並體察外在環境條件後，結合主客觀優勢的敏銳度，進行個人創作模式的形構，個人特質體現在性格對創作思維與態度的影響，外在環境因素則牽動水墨承繼傳統，接軌當代與落實本土化相關問題彼此消長的歷程。至於主客觀優勢是創作者衡量個人學習歷程與生命經歷所累積的能量，作為創作利基的判斷，而敏銳度決定創作靈感觸發的原動力。四者合一齊備，形塑創作者獨具的風格，而寫就此章水墨新頁，李振明的創作型態正是多方融合與展現個人強大力量的典範，並為臺灣當代水墨的風貌寫下新頁。以多元包容的創作型態，開放廣袤的人文視野，鍾情水墨、始終不懈，以結合現代及鄉土水墨的技法，成功連結傳統與創新，建構出個人獨有的水墨新樂園。1955年，四兄弟中排行老二的李振明，出生在嘉義近郊一戶經濟拮据的家庭。如果不是適逢政府推行「九年國民義務教育」，他就會像自己的大哥一樣小學畢業便輟學幫助家計。或許因為機會難得，他自小就很好學，十足是個書呆子，卻因為美術老師曹根，為他開啟了進入繪畫殿堂的門鎖，從此一頭栽入並成為一生的志業。對他而言，傳統就像「別人的母親」，即便給予他莫大的養分，但終究是別人的。李振明要求自己要走進傳統，更要走出新思維、新視野。此時正當他想棄水墨就水彩之際，一幅參加雄獅美術新人獎的〈關渡迴徜〉，不僅讓他贏得獎項，更讓他決心留在水墨的世界，用自己的語言去發聲，拋開人們對國畫的刻板印象。誰說國畫不能使用多種媒材？誰規定一定要有留白！ 李振明從擁抱傳統出發，卻又重新咀嚼、反芻，為水墨畫找到全新的天地。他認為：筆墨當隨時代，古代的山水花鳥再出色、再生動，都距離我們很遙遠，甚至根本不存在現實的空間裡，沒道理棄今存古，依樣畫葫蘆。再者，藝術創作，應先感動自己再感動他人。一幅地瓜、關渡水鳥或電音三太子，在在標誌著台灣的人事物，不論庸俗或高雅，它們就是MIT，它們連接了你我與這塊土地的情感，休戚與共。這次畫展內容大約有幾個脈絡：菩薩頭像系列，如〈借花獻佛〉、〈佛國于闐〉、〈增長安王〉等。身為虔誠佛弟子，菩薩可視為一種精神文明的象徵，同時包含「尋找淨土」與「人文經典」的意義；生態關懷系列，如〈藍鵲高佇〉、〈潮間帶系列〉、〈蒲鴨〉等，則展現他對這塊土地的關愛之情及深沉省思；台灣主題意識，如〈不對口的相聲〉、〈台灣番薯仔〉、〈台灣鮭出頭〉等，藉由生態暗喻政治；又或是單純的景物寫意，如〈迎春報喜〉、〈花漾春〉、〈記一個旅途午后悠閑〉，充分展現李振明自執畫筆以來，幾個繪畫的主軸。不斷的嘗試、創新，在自己專業定點上一方面努力向下扎根，一方面向上拔起。
